Автор: poster

В прокат выходит драма «Сплетение судеб» — фильм Летиции Коломбани по ее же книге-бестселлеру «Сплетение». Это три истории о том, как женщины в разных частях света, столкнувшись с серьезными трудностями и потерями, вынуждены бороться за выживание. Рассказываем, чем связаны героини, что у них общего и почему заплетать косичку – это искусство.

Фильм начинается с истории индианки Смиты (Миа Мельцер) — женщины из касты неприкасаемых, чья семья влачит жалкое существование на севере страны в местечке под названием Нияматабад. Она убирает уличные туалеты в обмен на еду, которую ей обычно швыряют на землю, и мечтает, чтобы дочь Лалита не повторила ее судьбу. Попытки устроить девочку в школу заканчиваются унижениями с рукоприкладством учителя — и Смита решается переменить жизнь, уехав на юг страны. Несмотря на сопротивление мужа, который возражает против такого рискованного шага.

Вторая сюжетная линия посвящена жизненным трудностям итальянки Джулии (Фотини Пелузо), отец которой управляет небольшим фамильным производством париков в сицилийском городе Монополи. Когда родитель после автокатастрофы впадает в кому, девушка узнает о плачевных делах фирмы: из-за долгов ее большая семья может оказаться на улице. Мать предлагает простой способ: Джулия должна выйти замуж за богатого ухажера, который в состоянии выкупить их дом. Случайная встреча со сказочно прекрасным индусом-гастарбайтером Камалом (Нэш Ави) дает гордой независимой девушке силы на поиск альтернативного выхода из трудной ситуации.

Третья героиня — Сара (Ким Рэйвер), адвокат крупной юридической компании в Монреале, Канада. Она разведена и одна заботливо растит трех детей школьного возраста, но главная ее цель – достичь карьерных успехов. Сару ценит босс, даже подумывает передать ей бразды правления, и в этот момент женщина узнает, что у нее рак груди. Предстоит мастопатия, тяжелое лечение, но «акулам нельзя показывать свою кровь», и она пытается скрыть болезнь. Детям тоже не говорит: дочь Ханна (Сара Эббот) и так эмоционально не справляется с переходным возрастом, что не может выступить перед классом с докладом. Сара не сразу осознает, что скоро ее ждет физическое истощение и облысение вследствие химиотерапии, что будет скрыть совсем не просто.

Три истории небольшими равными фрагментами следуют друг за другом, последовательно и слажено, не нарушая порядка, и в итоге сплетаются в красивую сюжетную косу, подобно трем прядям волос. Кстати, название фильма и книги на некоторых языках так и звучит – «Коса». Придумавшая сюжет и структуру Летиция Коломбани – творчески разносторонняя француженка: актриса, режиссер, дебютировавшая картиной «Любит — не любит» (2002), а также писательница, создавшая несколько романов. Теперь она возвращается к экранизации самого первого и популярного из них. Волосы – главный связующий элемент трех историй о женщинах, которые никогда не узнают о существовании друг друга. А еще это понятный ценностный символ: красоты, времени, удивительной прочности, да что там – самой жизни.

Истории переплетаются в том числе и эстетически. Их объединяет мелодраматичная музыка Людовико Эйнауди и монтажный рисунок, показывающий, как героини синхронно просыпаются, как решительно действуют, беспокоятся или замирают в раздумьях. Визуально каждая из трех линий исполнена по-своему изящно и отличается разной «температурой кадра». Индийская часть полна тревожно-ярких оранжево-красных оттенков и других теплых тонов, итальянская – самая чувственная и воздушная – разливается лазоревой синевой небес и моря, маня девственной белизной открытых ставен. Канадская передана в холодной гамме, что соответствует миру большого города, его высоким стеклянным зданиям и официозу делового стиля.

Обстоятельства жизни героинь, конечно, взаимно не эквивалентны, как и риски, на которые они идут. Борьба против традиционализма итальянской рабочей семьи и конкуренция канадской бизнес-леди с коллегами-мужчинами кажется всё же меньшей несправедливостью, чем поиски пристанища совершенно бесправными Смитой и ее дочерью. Последние не просто находятся на грани голодной смерти и терпят настоящие лишения, а рискуют быть убитыми на улице, потому что женщина без мужчины там никто. И всё же героини похожи: стойкостью характера, преданностью близким, готовностью побороть жизненный кризис и защитить семью. Идти вперед, преодолевая сложные обстоятельства, учатся также их дочери: Лалита и Ханна.

Сюжет во многом предсказуем и перегружен примерами социальной несправедливости, а основные идеи слишком явно проговариваются вслух, не оставляя зрителям возможности самостоятельного прочтения. «Если есть желание – есть и возможность» или «Не плачь о том, чего ты лишился, сражайся за то, что у тебя есть», — высокопарно говорят героини. Тем не менее «Сплетению судеб» хватает очарования: оно способно подарить какую-то важную искру, надежду на чудо. В конце двухчасового фильма даже хочется посмотреться в зеркало и причесаться. Всё-таки волосы – удивительный дар, оказывается. Как и жизнь.

«Сплетение судеб» в кинотеатрах с 30 мая.

«Сплетение судеб»

Источник

В конце весны в российский прокат выходит хоррор «Винни-Пух: Кровь и мед 2» — сиквел прошлогоднего британского слэшера, созданного Рисом Фрейк-Уотерфилдом по мотивам очаровательных детских книг Алана Александра Милна. Макс Милиан разбирается в целесообразности превращения сказочных историй в макабрические и выясняет, сильно ли отличается продолжение от первой части.

Новый фильм о кровавых похождениях Пуха (Райан Олива) и его друзей начинается с анимационной предыстории, знакомящей зрителей не только с резней в Стоакровом лесу, устроенной антропоморфными животными, но и ее последствиями. Кровавая бойня послужила основой для хоррора, состоящего из неточностей, домыслов и предубеждений, а Кристофер Робин (Скотт Чемберс) становится изгоем — почти никто не верит в существование монстров и многие называют его убийцей. Из-за травли парень лишается работы в местной клинике и зачастил к гипнотерапевту, чтобы раз и навсегда выяснить всю правду о пропавшем в детстве брате Билли. Тем не менее, на свете существуют еще те, кто верит Кристоферу. Это группа охотников, которым ценой собственных жизней удалось расправиться с Пятачком, и подруга детства Лекси (Таллула Эванс). Тем временем самые лучшие друзья Робина убивают девушек, захотевших отдохнуть на природе, и отправляются в город, чтобы расправиться с предателем, из-за которого о них все узнали. Но всю правду о них не знал даже Кристофер. Глаза на его детство и истинную природу убийц открыл некий Кавендиш (Саймон Кэллоу), поведавший о том, что чудовища появились из-за неудачных экспериментов безумного ученого Гэллапа, для которого он похищал детей.

Рис Фрейк-Уотерфилд в сиквеле «Винни-Пуха: Крови и меда», вышедшего в прокат год назад, пошел по стопам Уэса Крэйвена, который еще в «Новом кошмаре» объединил якобы реальность с вымышленным миром «Кошмара на улице Вязов», а впоследствии построил на этой формуле всю серию слэшеров «Крик». Впрочем, это было, скорее всего, вынужденное решение для британца, поскольку актерская команда первоисточника во главе с Николаем Леоном отказалась сниматься в продолжении, и в итоге роли отошли к Скотту Чемберсу и Райану Оливе. Но зато получилось ввести кадры из первой части и придать ленте определенную степень реальности происходящего, несмотря на фантастические мотивы, связанные с пресловутым безумным ученым.

Новая часть отличается от предыдущей большим размахом и разветвленным сюжетом, поскольку после кассового успеха инфернального и мясного «Винни-Пуха», заработавшего почти пять миллионов долларов при бюджете в жалкие 100 тысяч, создатели потратили на сиквел пятую часть дохода. Если в оригинале перед нами типичная камерная история про реднеков в духе «Техасской резни бензопилой», то второй фильм из-за переноса действия из лесной чащи в город превратился в аналог стандартных подростковых слэшеров с обязательной масштабной кровавой баней в духе «Кэрри» или «Черепа: Маски». А сами gore-сцены вышли более эффектными и детальными. Да и актеров занято гораздо больше, пусть среди них и нет заметных имен. Разве что Чемберса кто-то запомнил после адаптации «Гиппопотама» Стивена Фрая, а Саймона Кэллоу — по «Риму», «Доктору Кто» и «Чужестранке».

Поскольку первоосновой для картины послужили классические произведения Милна, то не обошлось без отсылок и цитат. В частности, в этом мире есть поисковик Milne, отца Кристофера в исполнении Алека Ньюмана зовут Алан, а мать (Никола Райт) — Дафной, как и супругу писателя. В кадре, помимо Винни-Пуха и Пятачка, появляются Совенок и Тигра, а в финальных титрах можно увидеть Бэмби, Питера Пэна и Пиноккио. Немало позаимствовано и из классики жанра, начиная все той же «Техасской резней бензопилой» и заканчивая «Хэллоуином».

Имеют ли кинематографисты право на зловещую деконструкцию любимых детских сказок для подрастающего поколения — открытый вопрос, на который каждый зритель ответит по-своему. Кому-то противна сама идея, а кто-то с удовольствием оценит затею превращения Пуха или Белоснежки в маньяков. Однако, следует напомнить, что большинство сказочных сюжетов, записанных братьями Гримм и Шарлем Перро, не отличались бережным отношением к психике чад — в них полно зверств, жутких подробностей и разного рода насилия. К тому же сама хоррор-деконструкция сказок не в новинку для мирового кино. Достаточно вспомнить «Румпельштильцхена» Марка Джонса, «Плохого Пиноккио» Кевина Тенни и «Гретель и Гензеля» Оза Перкинса. И если бы права на Винни-Пуха и Микки Мауса не принадлежали до недавних пор студии Уолта Диснея, то и они бы давно оказались в ужастиках. Фрейк-Уотерфилд лишь исправляет это досадное недоразумение, затеяв в угоду времени «Вселенную извращенного детства». В нее вместе с Пухом, про которого уже готовят триквел, также войдут «Бэмби: Расплата», «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии», «Пиноккио: Развязный» и «Пухверс: Монстры, объединяйтесь». Кроме того, нас ожидают жуткая «Месть Золушки», «Мышеловка Микки» и кроссовер «Микки против Винни». Так что любители трэша и странных сюжетов не останутся в обиде.

Что же делать рядовым зрителям, оказавшимся в кинотеатрах в период показа «Винни-Пуха: Крови и меда 2»? Поклонникам страшилок лента вполне может приглянуться из-за обилия крови и мяса, да и сюжет, несмотря на предсказуемость некоторых моментов, способен затянуть в свои сети, особенно если от него не ожидать внезапных открытий. Остальным (особенно тем, кто вырос на советских и американских мультфильмах про медвежонка с опилками в голове) лучше держаться подальше от фильма, дабы оградить себя от неприятного послевкусия и ненависти к киношникам, посягнувшим на «святое».

«Винни-Пух: Кровь и мед 2» в кинотеатрах с 30 мая.

«Винни-Пух: Кровь и мёд 2»

Источник

В межународном прокате шумит «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» — новый фильм Джорджа Миллера в популярной постапокалиптической вселенной. Впервые за 45 лет существования франшизы ведущая роль достается женщине — бравой во(д)ительнице Фуриосе, которую в «Дороге ярости» сыграла Шарлиз Терон, а в сольном проекте — Аня Тейлор-Джой. Алексей Филиппов размышляет, смог ли режиссер придать новый импульс легенде о дизельпанке (и помогло ли фильму, что одна экшн-сцена длится 15 минут, а ведущая актриса произносит лишь 30 строчек).

В стрессовой ситуации человеческий организм выбирает, как правило, меж двух огней: гипер- или гипокинетической реакциями. «Бей-беги» против «замри». Столкнувшись с тотальной встряской Апокалипсиса, коллективное человечество оказалось перед аналогичной развилкой: и пока одни предпочли стать воинами дороги, неутомимыми пиратами Пустоши, другие окопались — обрели подобие дома или хотя бы припорошили тревоги песком.

Пестрая ватага самодура Дементуса (Крис Хемсворт с накладным носом) колесит по тотальной пустыне Австралии в поисках добычи и летальных увеселений. Цитадель Несмертного Джо (Лейчи Халм), напичканная рабами и фанатиками, обустроена внутри и у подножия трех скал, с высоты птичьего полета образующих подобие черепушки. Космы их деспотизма обречены переплестись в этом умирающем мире — и выживет, конечно, только один. Комичный трибун-мазохист, не расстающийся с перештопанным детским мишкой, или разлагающийся на глазах садист-осеменитель, устроивший культ имени себя. Жаль, без интриги: спарринг жабы и гадюки, межвидовая борьба за ресурсы, никак не свернет с «Дороги ярости». Их фалометрия должна закончиться там, где в сюжет ворвется Безумный Макс (Том Харди), но тот (Джейкоб Томури) пока наблюдает издалека, не понимая причину тряски.

Между Сциллой и Харибдой властолюбия оказывается юная Фуриоса (Алайла Браун), будущая однорукая амазонка пустоши (Шарлиз Терон), успевшая вкусить другую жизнь. Не в упокоившейся цивилизации, но матриархальном парадизе Зеленых земель, где её родительница Мэри (Чарли Фрейзер) — первая среди равных. Доблестную женщину Дементус и его шайка убьют прямо на глазах девочки — и той останутся лишь раскаленный взгляд да персиковая косточка, которая рано или поздно должна найти лунку. Сама Фуриоса — и юная, и постарше (Аня Тейлор-Джой), что в караване одного тирана, что в твердыне второго — запрограммирована на порочное круговое движение: сбежать или отомстить, сбежать и отомстить…

Пятый фильм во вселенной «Безумного Макса» вышел через десять лет после «Дороги ярости», хотя задумывался параллельно с триумфальным возвращением: в начале нулевых австралийский визионер Джордж Миллер, принявшийся покорять Голливуд, хотел, чтобы о Фуриосе сделали аниме, но продюсеры сочли, что аудитория еще не готова, и проект Махиро Маэды прикрыли. Возвратив франшизе культовый статус, режиссер воскресил затею — в насколько-то измененном виде, — но на этот раз сюрприза не вышло. Не все зарытые в землю косточки дают сочные плоды.

В случае с «Фуриосой» Миллер зачем-то решил объяснить то, что в прошлом фильме смотрелось наиболее пунктирно, но оттого и выигрышно: становление Фуриосы, миф о Зеленых землях и цветущем матриархате. Душеспасительная идея, образ-мираж оказались вписаны в песчано-оранжевый хронотоп Пустошей, а траектория юной валькирии многозначительно уподоблена спирали — по аналогии с «туда и обратно» из «Дороги ярости». Как результат, всё здесь навязчиво повторяется минимум дважды: и череп/шлем на границе экрана, и гибель близких, и плен, и попытка к бегству, и бритье налысо.

С легкой руки Миллера и актера-сценариста Ника Латуриса (в первом «Безумном Максе» он играл механика по кличке Сальная крыса) «Фуриосе» переустановили движок «предыдущей серии» — даром, что хронологически она приключается следом. И вот пластинка со старой песней о главном заходит на новый круг. Кажется, режиссер забыл, что оригинальная трилогия с Мелом Гибсоном забуксовала по причине утраченного интереса (он даже не собирался снимать третью часть), а так феерически возродилась благодаря 20-летней паузе и всестороннему апдейту — в первую очередь, визуальному. «Фуриоса» же напоминает авто, присевшее на хвост лидеру в песчаной гонке: маршрут тот же, но с водительского сиденья ни черта не видно — так густо прилетает пыль из-под колес первого номера.

Самая блестящая (во всех смыслах) деталь нового фильма — переливающаяся на постапокалиптическом солнышке «Боевая машина», чей борт украшает барельеф с подвигами то ли Несмертного Джо, то ли преторианца Джека (Том Бёрк). Увы, последнему не дали реализовать потенциал ни союзника, ни любовного интереса, а то и двойника Безумного Макса, который просто крутит баранку назло всем обстоятельствам. Возможно, Миллер, как и Фрэнсис Форд Коппола, слишком часто думает о Римской империи: надо отдать должное находке с колесницей Дементуса из трех мотоциклов. Или амбициозный замысел «Фуриосы» состоял в том, чтобы суровый путь титульной героини терялся в смерче искореженных судеб, — подобно тому, как она и не только затмили безмолвного одиночку в «Дороге ярости».

Проблема в том, что на знакомой трассе сложно удивить повторением трюков — даже показанными с других ракурсов (их, кажется, действительно подбирали по принципу «так не было в прошлом фильме»). Наконец, в монструозной машинерии «Фуриосы», по коротой героиня зачастую передвигается ползком, прискорбно мало новых винтиков — при всей самоотдаче костюмеров, актеров и каскадеров. Редкие вспышки обновленной графической выразительности проходят по разряду «библейских отсылок». Вроде сцены, когда огненный поток уподобляет кресту решетчатые ворота за спиной Тейлор-Джой. Или эпизода с гибелью матери, выполненного в духе «300 спартанцев» Зака Снайдера (и Фрэнка Миллера) или манги «Берсерк» Кэнтаро Миуры. Даже на этом уровне, где, казалось бы, у Джорджа Миллера целая колода козырей, режиссер принимается ходить кругами, сводя всё к тому, что у него есть мысль — и он её думает. Кажется, что и Фуриоса ему для этой постапокалиптической медитации не нужна, а та, которую зрители додумали после «Дороги ярости», куда интереснее. В в остальном кино необязательное, но небезнадежное — просто для тех, кто соскучился по запаху бензага по утру.

«Фуриоса: Хроники Безумного Макса». Трейлер №3 на английском языке

Источник