Автор: poster

В российских кинотеатрах тронулся «Лед 3» — новая часть спортивного мюзикла о злоключения семейства Гориных. Рассказываем о смене поколений — на льду и за камерой.

Надя (Анна Савранская), дочь вдовца-хоккеиста Саши Горина (Александр Петров), пошла по стопам матери. Став профессиональной фигуристкой, она нацелена получить «Кубок Льда» в Москве. Настойчивость девушки уже однажды привела к серьезной травме, и теперь отец всерьез обеспокоен, как бы Надя ради карьеры не испортила себе здоровье окончательно. Сам Горин не молодеет: спортивные нагрузки даются ему всё труднее. После инцидента во время матча ему на замену в хоккейную команду «Байкпроммаш» приходит дерзкий молодой москвич Сергей (Степан Белозеров), которому пророчат блестящую карьеру в НХЛ. Когда между ним и Надей вспыхивают чувства, Горин не может остаться в стороне.

Вышедший в 2018 году «Лед» Олега Трофима — мюзикл о любви на коньках — был обречен на успех и продолжение. Спорт, мелодрама и хиты в исполнении звезд сделали картину ярким эскапистским зрелищем. Франшиза вполне могла развиваться по сценарию «Елок»: выходить каждый год на День святого Валентина и собирать миллионы. Однако студия «Водород» Федора Бондарчука решила пойти другим путем, позвав делать сиквел Жору Крыжовникова. Постановщик «Горько!» и «Слова пацана» придал «Льду 2» (2020) неожиданные оттенки драмы, превратив его в историю об отце-одиночке, который сам отчаянно пытается повзрослеть.

Режиссер-дебютант Юрий Хмельницкий, окончивший киношколу Бондарчука «Индустрия», старается следовать «зрелой» интонации предыдущей части. Ключевые пируэты «Льда 3» затрагивают темы взросления и старения. Фигуристка Надя учится принимать решения самостоятельно и «сепарируется» от гиперопекающего отца, в то время как старший Горин мучительно переживает закат хоккейной карьеры из-за возраста. Добавляет волнений семье и весть об онкологии тренера Нади — волевой Ирины Сергеевны (Мария Аронова). Без нее надежды взять заветный «Кубок Льда» практически нет.

Фильм удачно и вполне логично продолжает историю иркутской семьи спортсменов, хотя и без особых сюрпризов. Александр Петров и Мария Аронова замечательно исполняют «старшее поколение» (да, 35-летний Петров уже играет матерого отца), их совместные сцены получились по-настоящему смешными и обаятельными. Однако по сюжету им пора передать эстафету молодым — влюбленным Наде и Сергею, в чьих отношениях отражается история Горина и Лапшиной (Аглая Тарасова) из первой части. Именно к оригинальному «Льду» триквел ближе интонационно — за счет лиричного и духоподъемного настроения. Анна Савранская и Степан Белозеров достойно справились с ролями и выглядят убедительно, даже несмотря на довольно предсказуемую любовную интригу.

Как и предыдущие части, «Лёд 3» — хорошее зрительское кино, которое технично воспроизводит лекала голливудских мелодрам и спортивных фильмов. Вплоть до прямых цитат, например, из «Форреста Гампа». По-настоящему придраться в триквеле можно разве что к музыкальным номерам. Такое ощущение, что создатели постоянно забывали, что снимают мюзикл, и вставляли песни уже по ходу дела. Выбор треков получился чересчур произвольным, и смотрятся номера, как правило, неорганично, даже неловко — особенно выяснение отношений Горина с дочерью под «Любовь» Дельфина. Заканчивать фильм под «Если в сердце живет любовь» Юлии Савичевой, которая ассоциируется совсем с другим сериалом, наверное, тоже не лучшее решение. Всё же в жизни, как говорится, «тоже много сказок».

«Лед 3» в кинотеатрах с 14 февраля.

Источник

В международный прокат вышел фильм «Мадам Паутина» — очередная глава франшизы под названием «Вселенная Человека-паука от Sony», основанной на комиксах Marvel. Предыдущие части – два «Венома» и «Морбиус» — зарекомендовали серию не лучшим образом, и новая картина, снятая сериальным режиссером Эс Джей Кларксон, к сожалению, не добавляет очков. Разве что Дакота Джонсон, актриса с явно прекрасным чувством юмора и высоким уровнем самоиронии, между строк тянет увязнувший в сюжетной паутине двухчасовой аттракцион условностей и неувязок наверх.

В 1973 году биолог Констанс Вебб (Керри Бише), будучи на последних сроках беременности, ищет в перуанских джунглях неизвестного науке паука, который способен исцелять болезни. Найдя, умирает от руки своего, как она думала, соратника Иезекиля Симса (Тахар Рахим). Заполучив банку с насекомым, он торжествует и исчезает, а умирающую девушку забирают в свою пещеру обитающее в лесу племя людей-пауков. Мать спасти не удается, однако она успевает родить девочку, которую, конечно, ждут великие дела, так как без паучьей магии при ее появлении на свет на обошлось.

Спустя 30 лет, в 2003 году, Кассандра Вебб (Дакота Джонсон) живет в Нью-Йорке и работает в скорой помощи с напарником Беном Паркером (Адам Скотт). Она, кажется, начисто лишена эмпатии, с трудом принимает благодарности даже от родственников спасенных ею людей — и в целом выглядит суровой, циничной и нелюдимой. Однако, оставшись дома одна, кормит уличного кота и перебирает чемодан с письмами и фотографиями, оставшимися от матери. На ее Касси обижена — дескать, ну кто на девятом месяце едет в джунгли? Но в то же время, конечно, скучает. И, чтобы не погружаться в грусть и тоску, мчится на работу — и на очередном вызове сама чуть не лишается жизни. Но обретает странную способность — видеть будущее. И пока пытается понять, что это и что с этим делать, в ее жизни появляются те, кому дар может пригодиться. Три на вид совершенно обычные школьницы, на которых отчего-то объявляется охоту нынче богатый, могущественный и паукообразный Иезекиль Симс.

Зияющие пустоты на месте сценария видны невооруженным глазом — тем более что и замаскировать-то их особо нечем (спецэффекты уровня «бесплатная нейросеть»), да и какую-никакую условность, присущую жанру, не спишешь. Все, что есть на экране, просто дано, без лишних углублений и оговорок. Люди-пауки живут в джунглях, лазают по деревьям, но не чужды современной одежды. Героиня перемещается между Нью-Йорком и Перу, как по мановению волшебной палочки — можно только позавидовать зарплате фельдшера. Иезекилю снится мучительная смерть от рук девушек-пауков — и вообще все попросту постепенно превращаются в пауков, мораль сей басни такова. Хотя главного — собственно Человека-паука — не вспоминают, остались лишь подсказки для внимательных, вроде фамилии Паркер в титрах. Но, очевидно, это все одна восьмиконечная вселенная. И на ее задворках собирается женский отряд, у которого до поры до времени — им, как и зрителю, просто даны некоторые предлагаемые обстоятельства — нет цели, только путь.

Глядя на «Мадам Паутину», совсем не хочется вернуть себе 2003 год — от него в фильме только билборды с обложкой дебютного альбома Beyonce и песня Бритни Спирс. Хотя сюда, пожалуй, можно отнести заниженную посадку джинсов и оголенные пупки девочек-подростков, прибившихся к Кассандре Вебб. Троица заслуживает отдельного внимания, но, к сожалению, не из-за своей выдающейся игры. Первое, что бросается в глаза — Джулия, Мэтти и Аня в исполнении, соответственно, Сидни Суини, Селесты О’Коннор и Изабелы Монер олицетворяют собой пресловутое разнообразие (diversity), благородная идея которого в том, чтобы никто из зрителей не оскорбился и смог найти героиню по душе. На деле все превращается в обратное – в пошлость и эксплуатацию. Где-то в эпизодах мелькает не последней величины Эмма Робертс, истинную роль героини которой, сестры Бена — Мэри, опять же не разглядеть невооруженным глазом, ведь фамилия Паркер в кадре не звучит. И никаких вам сцен после титров.

Благо, на главную роль выбрали Дакоту Джонсон, которая старается все же находиться над схваткой – ей идет образ, но не слепой провидицы, которой ей предстоит стать, а язвительной тридцатилетней жительницы мегаполиса. Которая в силу возраста не носит заниженные джинсы (не все герои носят плащи!) и нехотя, местами неловко и комично, ввязывается в спасение невинных душ.

Источник

В прокат выходит «Нечисть» — британский фильм ужасов режиссера Альберто Корредора, про призрака, которого беспокоят живые люди. В основу сценария полнометражного фильма легла короткометражка Корредора с таким же названием (в оригинале «Baghead» — голова в мешке). Местом действия была Англия, а главной локацией – паб, однако в новом фильме история разворачивается хоть и в таком же баре в британском стиле, но уже в Берлине. В главной роли — англичанки, которая едет в Германию в поисках ответов о своем прошлом и семье, а попадает в ловушку потусторонних сил – известная по «Ведьмаку» актриса Фрейя Аллан.

В «Нечисти» ее персонажа зовут Айрис, она сирота на грани полнейшего банкротства — вместе с верной подругой по детдому Кэти (Руби Баркер) ищет любые способы заработать. В минуту сильнейшего отчаяния девушка узнает, что умер ее отец, оставив ей кое-что в наследство. Вместе с подругой Айрис отправляется в путешествие, и обнаруживает, что теперь владеет старинным заброшенным пабом. Странноватый поверенный (Нед Деннехи) убеждает героиню продать имущество, но он принимает решение задержаться и осмотреться — в тот же вечер в паб заглядывает Нил (Джереми Ирвин), молодой человек, одержимый идеей проникнуть в какую-то тайную комнату паба и поговорить с какой-то женщиной. Зритель уже видел его в прологе, когда с такой же просьбой он обращался к отцу Айрис (Питер Муллан). Мужчина в просьбе отказал, несмотря на предложенные деньги, а вот его дочь, нуждающаяся в средствах и понятия не имеющая, какие опасности таит подвал и его обитательница, соглашается. Оказывается, в темном каменном склепе живет в заточении существо с мешком на голове, способное не просто общаться с мертвыми, но и вызывать их в мир живых. Нил жаждет встречи со скоропостижно скончавшейся женой, но у всего есть цена – и в данном случае героям придется дорого заплатить за диалоги с призраками.

Сюжет отдаленно напоминает недавний хоррор «Два, три, демон, приди!» — по крайней мере, по механике взаимодействия живых с мертвыми. Тут тоже можно пообщаться с покойником и также в течение ограниченного времени, чтобы не давать духу слишком уж много свободы. Однако в «Нечисти» с того света приходят не случайные люди, а те, кого хочется увидеть. К тому же существует весьма стройная и продуманная авторами легенда появления данной аномалии, объясняющая некоторые правила поведения. Конечно, герои их тут же нарушают, что толкает их к неминуемому противостоянию со сверхъестественным.

Есть в фильме и драматичный твист, еще посреди действа переворачивающий некоторые представления о персонажах и их мотивах с ног на голову. И не менее сбивающий с толку — в хорошем смысле — финал. С одной стороны — очевидно, не хэппи-энд, но с другой — все зависит от угла зрения и восприятия. В каком-то смысле, в этой картине куда более жалко, собственно, «нечисть», а не живых, которые терзают ее просьбами в попытке оправдать собственные поступки, очистить совесть и искупить грехи. Сказать то самое последнее слово, которое все мы никогда не успеваем произнести близким, когда их теряем. Чистой воды эгоизм, и в данном случае столь пренебрежительное отношения к потустороннему миру будет наказано.

Картинка в «Нечисти» получилась очень атмосферной. Казалось бы, никаких нововведений — сколько мы видели этих темных подвалов — но тот факт, что находится он внутри настоящего паба, кажется весьма ироничной и оригинальной находкой. Сама обстановка питейного заведения, заставленного будто бы старинной деревянной мебелью, припорошенной пылью, со стенами, увешенными поблекшими фотографиями, указывает на некоторое мистическое и древнее присутствие. Свет едва пробивается сквозь тусклые, давно не мытые окна, а внизу его нет и вовсе, так что героям вместе со зрителями приходится вглядываться в темноту в тревожном ожидании скримеров. И они обязательно будут, тем более что гримеры потрудились на славу, создавая целую галерею духов и призраков, до поры до времени скрывающихся под надетым на голову их проводника мешком.

«Нечисть» в прокате с 22 февраля.

Источник

22 февраля в российских кинотеатрах забрезжил «Свет». Фильм Антона Коломейца, ставший большим событием фестивальной жизни в 2023 году, наконец-то добрался до массового зрителя. Это история обычной женщины Татьяны Сергеевны (Елена Яковлева), которая на пороге 60-летия предается воспоминаниям о прекрасной, но глубоко травмировавшей её дружбе. Флешбэки в детство, где не просто так «трава была зеленее», толкают героиню к осознанию катастрофы настоящего: как и многие (если не все) взрослые, она построила себя вокруг чувства вины.

Татьяна Сергеевна (Яковлева) — женщина, давно позабывшая, что значит «жить для себя». Каждый миг — на благо других. Днем она работает в социальной службе, помогая с хозяйством недееспособным пенсионерам: готовит, убирает, разговаривает с ними. Вечером — дома: с мужем (Сергей Шанин) и несмолкающим телевизором. В общем-то, занимается примерно тем же. Татьяна вечно в заботах, иногда даже поговорить с теми, кто оставляет близких ей на попечение, по-человечески не выходит. Большинство это не смущает, но появившийся на пороге соцслужбы Дмитрий (Валерий Панков) совсем не рад, что с ним говорят канцеляризмами. Из-за переезда он больше не может ухаживать за престарелой родственницей, но уж точно не хочет отдавать её на поруки бесчувственным людям. В итоге он покидает безликий офис, так и не подписав договор об оказании услуг, а Татьяна, несколько обиженная таким решением (неужели кто-то подумал, что она относится к подопечным без должного внимания?) решает Дмитрия переубедить.

Её намерение продиктовано уж точно не избытком свободного времени. «Клиентов» у соцслужбы и без того хоть отбавляй, к тому же на Татьяну Сергеевну взвалены бытовые обязанности, куча бумажной волокиты и приближающееся 60-летие. Его ведь тоже нужно организовать: забронировать ресторан, пригласить коллег и повеселиться хоть немного — что тоже скорее обязанность, чем праздник. Опять же, торжественный вечер Татьяна делает не для себя, а на автомате: потому что так надо. На день рождения прилетит давно живущий отдельно сын Митя (Сергей Волков), да и супруг уже втихаря разучивает песню их молодости. Приехавший издалека отпрыск буквально с порога начинает спорить с отцом о политике. Хрупкая надежда на ужин в семейном кругу рассыпается. Никакой чернухи и тем более балабановского бытового ужаса: всё случается до обидного жизненно, расстраивая Татьяну, которая не так уж и много хотела от этого вечера. Впоследствии Митя выкинет еще один фокус: признается маме, что уволился с высокооплачиваемой должности и теперь ищет себя в какой-то другой сфере. Татьяна не может понять такого решения. Для нее, давно живущей работой, забывшей, как себя баловать (не то что платье — мороженое купить морально не в силах), это выглядит то ли предательством, то ли незрелостью — сродни мечте ребенка стать космонавтом. Но ведь и она в молодости не хотела для себя такой пресной жизни, верно? Мысль об этом пробуждает в Татьяне горькие воспоминания почти полувековой давности.

Действие фильма Антона Коломейца (сценариста «Чик» и автора «Вашего репетитора») происходит в двух временных линиях: потускневшей современности и ярких 1970-х, когда Татьяна Сергеевна была просто Таней (Дарья Коныжева), готовилась поступать в институт и проводила всё свободное время с лучшей подругой Мариной (Милана Владыкина). В одном мире «Свет» в лучшем случае холодный, из ртутной лампы, в другом — естественный, солнечный. Это различие между сном и явью, зимой настоящего и летом прошлого поначалу легко списать на любимую российским кино эксплуатацию ностальгии. Однако как раз признаков оной в «Свете» практически нет: камера Екатерины Смолиной («Продукты 24») как будто специально игнорирует любые маркеры эпохи во избежание спекуляций на чувствах тех, кто застал эти годы. Радующая глаз палитра — от того, что молодая Таня в тот момент была по-настоящему счастлива, несмотря на ворох проблем. Девушка страдала от неопределенности будущего, боялась показаться некрасивой или слишком обычной для этого мира, выслушивала нотации строгой мамы. Качества подростка на жизненном перепутье — эгоизм, импульсивность и необоснованная уверенность в своих силах — проявлялись в ней всецело. Полная противоположность взвешенной и кроткой Татьяне Сергеевне из будущего, которой явно пришлось столкнуться с чем-то отрезвляющим и страшным.

Момент жизненного перелома связан как раз с Мариной: в её истории таится тот водораздел, превративший беззаботную Таню в гиперответственную и жертвенную Татьяну (заодно позволив Яковлевой и Коныжевой сыграть одного человека в двух абсолютно разных плоскостях). Наивное обещание девчонок быть всегда вместе — бездельничать и гулять, меняться хохмы ради именами и праздновать совместно дни рождения — вряд ли было всерьез реализуемо. Как и любое детское приключение, дружба до гроба иногда заканчивается. Сложность в том, чтобы вынести из нее приятные воспоминания, а не саднящий рубец на сердце. С этим Татьяна в итоге не справилась: десятки лет спустя она всё так же мысленно возвращается к Марине, переживая моменты счастья, ссор и расставаний. Окончание детства принесло в их отношения разрушительные чувства ревности, зависти и даже предательства (так, увы, представляется одной из подруг не к месту нагрянувшая первая любовь). Но главное — обе девушки упустили возможность сказать что-то важное перед расставанием.

Казалось бы, память о светлом времени придает Татьяне столь необходимые душевные силы. Она вроде бы наконец начинает жить: покупает новое платье, идет в театр на модную постановку, тем самым воплотив давнюю мечту выбираться «в люди». Однако параллельные сюжетные линии дарят «Свету» несколько острых рифм, осторожно подводящих зрителя к осознанию масштаба душевной бури. Тени давних ошибок формируют в Татьяне Сергеевне чувство тотальной пустоты. В затемненном зале ресторана, в окружении любящих близких и уважающих коллег, женщина оказывается наедине с собой: жизнь есть — и формально даже верно прожита. Однако эфемерного света, наполняющего всё вокруг, совсем не стало.

На первый взгляд, получается совсем уж беспросветная история потери, не имеющая шанса на счастливый конец. Фиксирующая боль и не дающая ответа, как же её лечить. И всё же «Свет» не просто описывает душевный кризис, но оставляет надежду на то, что искру в человеке можно разжечь повторно. «Сколько всего уже позади, и сколько интересного еще впереди», — наставляет иногда теряющаяся в беспамятстве старушка Ава (Галина Алехина), за которой ухаживает Татьяна. Она же говорит: правильно «кладу», а не «ложу». Переучиваться в речи и жизни никогда не поздно, к тому же осознание причин свалившейся хандры — это важный шаг к спасению. В сюжете «Света» кроется магический твист: история из прошлого догоняет Татьяну не только в воспоминаниях, но и в жизни — причем в самый подходящий для этого момент. Неловкие, на первый взгляд, попытки переубедить случайного человека, решившего не нагружать соцслужбу, всё это время были сигналом: многолетний гештальт обречен на закрытие. Прошло много лет, но у нее всё же есть возможность сквозь время передать давно исчезнувшему другу последнее примирительное «прощай».

«Свет» в кинотеатрах с 22 февраля.

Источник