Автор: poster

До российских кинотеатров добрался фильм мексиканского режиссера Мишеля Франко «Память» — лирическая драма, в которой герои Джессики Честейн и Питера Сарсгаарда сближаются, переживая травмы прошлого. Премьера картины прошла в рамках Венецианского международного кинофестиваля и небезосновательно получила приз за лучшую мужскую роль.

Сильвия (Джессика Честейн) — социальный работник в доме для недеепособных – живет с дочерью подросткового возраста Анной (Брук Тимбер). К людям Сильвия относится настороженно (особенно к мужчинам), да и с членами семьи у нее всё сложно. Младшая сестра Оливия (Меррит Уивер), добрая и спокойная мать семейства, иногда забирает племянницу к себе, а с родительницей (Джессика Харпер) Сильвия вообще не разговаривает уже много лет и не разрешает той общаться с внучкой. Однажды сестры идут на встречу выпускников школы, где к Сильвии подсаживается незнакомец. Она сбегает, но с беспокойством обнаруживает, что мужчина преследует ее до самого дома. Сильвия паникует и запирается, но на следующее утро видит преследователя возле входной двери в беспомощном состоянии. Проявив сострадание, она находит по его телефону родственников и просит, чтобы беднягу забрали. Выясняется, что его зовут Сол (Питер Сарсгаард) — и у него деменция.

Оклемавшись, мужчина звонит Сильвии с извинениями – он понятия не имеет, зачем за ней пошел. Бездетный вдовец, не старый еще мужчина нуждается в присмотре. Его брат (Джош Чарльз) хочет воспользоваться случаем и нанять Сильвию в качестве сиделки, точнее — компаньонки для Сола. Между мужчиной и женщиной устанавливается тонкая связь, нечто вроде неуверенной дружбы, которая постепенно перерастает в любовь. Оба – аутсайдеры, которым вдобавок приходится мириться с психическим недугом. Однако если у Сола стираются воспоминания, то Сильвия, наоборот, слишком хорошо помнит прошлое, которое предпочла бы забыть. В детстве у нее был травмирующий сексуальный опыт, который сделал из нее алкозависимую. Став матерью, она не пьет и посещает группу психологической поддержки, но не чувствует радости жизни. Ее мучает паранойя, она сторонится развлечений, запирает квартиру на множество замков. Проецирует страхи она и на дочь, чрезмерно строго оберегая ее от потенциальных опасностей: не разрешает ходить на свидания и посещать вечеринки, требует дать пароль от компьютера.

В отличие от Сильвии, Сол не только пытается сохранить воспоминания – записывает детали, часто смотрит фотоальбом, — но и торопиться получить от жизни наслаждение. Даже понимая, что может потеряться, он часто покидает дом, потому что не хочет поддаваться унынию и лишать себя маленьких радостей. Двое не очень счастливых людей сближаются и оказываются способны друг друга поддержать. Профессиональная, точная игра Честейн и Сарсгаарда наполняет персонажей подлинными эмоциями, а их совместное пребывание в кадре волнует особенной интимностью переживаний, что бы они ни делали вместе. Очень приятно видеть, как двое нуждаются друг в друге и находят утешение в простых совместных делах: мытье посуды или просмотре фильма.

Мишель Франко после двух экспрессивных работ — «Заката» и особенно шокирующего и зрелищного «Нового порядка» — неожиданно снял сентиментальную и неспешную «Память», где исследует две раненые души. Фильм выстроен линейно, без единого флешбэка: прошлое героев раскрывается деликатно и неторопливо — через рутину, привычки, импульсивные поступки и разговоры. Режиссер тактично наблюдает за Солом и Сильвией, предлагая нам ощутить себя на их месте. Сдержанная картина, минималистичная по выразительным средствам, в ключевых моментах взрывается эмоциональными потрясениями, вроде разговора Сильвии с матерью в присутствии всех членов семьи. «Память» ведет по пути сострадания и, что не менее важно, убеждает идти по жизни без оглядки на прошлое, получая радость здесь и сейчас, наслаждаясь краткими моментами, пусть даже завтра мы не сможем их вспомнить.

«Память» в кинотеатрах со 2 мая.

«Память»

Источник

В мировой прокат вышло «Министерство неджентльменских дел» — вдохновленное реальными событиями авантюрное кино Гая Ричи о спецоперации Великобритании у берегов Африки во время Второй мировой. Проникнуть в отечественные кинотеатры накануне длинных майских праздников любимому режиссеру россиян не позволило Министерство культуры, отказав в выдаче прокатного удостоверения, чтобы зрители ходили в каникулы на российское кино. Сработал этот надежный план или нет, определят соответствующие специалисты (спойлер: желающие дождутся цифровой премьеры), а мы — расскажем о том, что же получилось у Гая Ричи.

Вторая мировая война, 1942 год. Армия Третьего Рейха покоряет Европу. Великобритания не торопится капитулировать, однако для полноценного сопротивления ей требуется поддержка США. Поставки из Нового света в свою очередь затруднены из-за немецких подлодок в Атлантическом океане, которые топят любые подозрительные корабли и самолеты. Тогда в кабинете Уинстона Черчилля (Рори Киннер) созревает лихая идея: лишить ВМС Германии «бензоколонки» на африканском острове Фернандо-По. Так как территория сегодняшней Экваториальной Гвинеи находится под колониальной властью Испании, а те санкционировать вылазку британских войск не рискнут, чтобы не провоцировать Гитлера, рождается спецоперация «Почтмейстер». Группа не самых покладистых вояк во главе с Гасом Марчем-Филлипсом (Генри Кавилл) проникнут в порт и подорвут корабль с топливом. Разумеется, всё пойдет не по плану — и не один раз.

В последние годы, если не сказать «десятилетия», заслуженный хулиган её Величества Гай Ричи настолько пристрастился делать из каждого фильма «коронный номер», что его криминальный авантюры порядком растеряли давний лоск. На Ближнем Востоке («Операция «Фортуна»») или полях Второй мировой («Министерство…»), в фантастической Средневековой Англии («Меч короля Артура») или невиданной Аграбе («Аладдин») он повторяет одни и те же пассы руками, лишь переодевая персонажей и назначая нового «ловкача». На подобный сеанс уличной магии с разоблачением зрители, в общем, и идут, твердо зная, что будет залихватский план (надежный, как швейцарские часы, если вы всё правильно поняли), возникнут непредвиденные обстоятельства — и еще более авантюрная выходка позволит нахрапистым героям счастливо умчаться в закат. Между точками А, Б и В покажут несколько заморских локаций. Возможно, доукомплектуют команду. Насупленный руководитель (спец)операции — Чарли Ханэм, он же Мэттью Макконахи, он же Джейсон Стэтэм, он же Генри Кавилл — постарается разукрасить гастроль колкими замечаниями. Некоторые повторит по два-три раза, чтобы точно никто не пропустил шутку. Остальное — дело техники: в основном, рукопашного боя и огнестрела. Главное, чтобы количество женщин (Эйса Гонсалес) на этом празднике смерти не превышало единицу: больше — плохая примета.

«Министерство неджентельменских дел» позволяет отвлечься от затертости самой ричиевской формулы: настолько устало она разыграна даже собственным изобретателем. Брутальные артисты внушительных габаритов из последних сил изображают веселье. Кэри Элвис снова играет посредника между Исполнителем и Настоящей властью, а на роль немца-садиста, конечно же, позвали Тиля Швайгера (жаль, что в Германии всего один актер). На команду из четырех сценаристов, включая Ричи, не нашлось никого, кто придумал бы хоть одну остроумную реплику. Ставки взлетают лишь на бумаге: Гасу и его коммандос настолько всё ни по чем, что кровопролитный экшн вызывает, скорее, оторопь. В паре с апокрифом, что Марч-Филлипс стал прообразом Джеймса Бонда — Ян Флеминг в исполнении Фредди Фокса выступает связным, — вдвойне, хотя это объясняет интерес Ричи к материалу. Столько лет он пародировал «бондиану» и прикручивал находки а-ля 007 к «Шерлоку Холмсу» или «Агентам А.Н.К.Л.», что рано или поздно должен был добраться до события Х.

Прискорбно, что фантазия на тему мифогенного предприятия обернулась не терапевтическим фарсом в духе «Крепкого орешка» или анекдотом о силе кино, подобно «Бесславным ублюдкам» Квентина Тарантино. В лучшем случае Гай Ричи два часа возится с идеей о бурной ночи жабы и гадюки, возможно, подтрунивая над колониальным наследием (почти) бывших империй и констатируя, сколько веры в руках отставных палачей что для некоторых война — родная стихия. Годы спустя они переродятся героями в учебниках или джентльменами в бульварном чтиве, а новому пеклу понадобятся свежие убийцы. Ведь почтмейстер всегда звонит дважды, Гай Ричи снимает об одном и том же в темпе (еще не отмененного) Вуди Аллена, а война — может длиться вечно.

«Министерство неджентльменских дел»

Источник

До российского проката добрался «Всемирный потоп» — дебютный фильм Махалии Бело, основанный на романе Меган Хантер «Конец с которого мы начинаем» (в международном прокате картина так и называется). Ее премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто год назад, а затем ленту показали еще на ряде смотров, прежде чем добралась до широкого зрителя. Фильм рассказывает о матери, которая спасает от наводнения новорожденного ребенка.

В Англии приключился климатический катаклизм, вызванный, вероятно, экологическими проблемами. Непрекращающиеся ливни затопили города и села, вынудив жителей эвакуироваться. Стихийное бедствие застает безымянную беременную женщину (Джоди Комер) в лондонской квартире, где всё готово к появлению первенца. Схватки начинаются в тот самый момент, когда в помещение прорываются потоки воды с улицы. Когда мать впервые обнимает новорожденного сына (в этой роли снялись попеременно 15 младенцев разного пола), в больницу, куда ей все-таки удалось добраться, наконец-то приезжает муж (Джоэл Фрай) — и вместе они отправляются за город к его родителям. Мальчика нарекают Зеб — и он единственный персонаж с именем: остальные друг друга не именуют никак, а в титрах им рандомно выданы только буквы латинского алфавита.

Загородный дом в лесной глуши, где живут свекры (Марк Стронг и Нина Сосанья), только первая остановка в долгом и трудном путешествии. Через несколько месяцев там закончится провизия, а последовавшие трагические события погонят героев дальше. Еще спустя время мать и дитя останутся одни: отец оставит их, не выдержав психологического дискомфорта, растерянности и давящего чувства неопределенности. Женщине и дитяте придется жить в приюте для беженцев, затем скитаться, объединившись с другой молодой мамой (Кэтрин Уотерстон), пройти сотни миль, чтобы найти пристанище в заповедной коммуне, а потом… проделать обратный путь домой.

«Всемирный потоп» живописует последствия катаклизма, наступившего в результате не войн, вирусов или нашествия зомби, а природным и как будто естественным путем: в следствии столь привычных британцам дождей. Для них это серьезно, тем паче, что островное положение, изолированность от большой земли, делает жителей Альбиона предрасположенными к такого рода страхам и, соответственно, более чуткими к проблемам климатических изменений. Так что тема насущная, а тревога достигается без участия живых мертвецов. Последствия тихого апокалипсиса, кстати, практически не отличаются от любого другого сценария конца света: транспортные коллапсы, отключение электричества, проблемы с безопасными зонами и голод. Обостряются в условиях катастрофы и инстинкты: прорывается звериная жесткость и себе подобные становятся исключительно конкурентами за ресурс. Однако апокалипсис – не самая главная тема фильма. Это, скорее, повод поговорить о другом первобытном инстинкте.

Акцент сделан на отношении матери к ребенку. Синхронность наводнения и схваток метафорична: в момент родов героиня прощается с прежним миром — отныне она сосредоточена лишь на том, кого произвела на свет. Однако материнство – не просто служение чаду: это еще и та сила, которая дает женщине опору и решимость противостоять трудностям, даже если это сама стихия. И покуда распадаются все социальные связи – общественные и семейные – контакт матери с ребенком только крепнет. Джоди Кормер являет собой полную противоположность своей Вилланель – серийной убийце из «Убивая Еву»: ее захватывающая игра и есть главная причина посмотреть «Всемирный потоп». К слову, женщины здесь демонстрируют и другие замечательные качества: человеколюбие и солидарность там, где противоположный пол сдается и отступает. Мужчин можно извинить лишь благодаря герою Бенедикта Камбербэтча, который по совместительству является одним из продюсеров фильма. Правда, роль у него маленькая.

Визуально «Всемирный потоп» выглядит солидно: операторская работа впечатляющая, хотя несколько манерная, зато у фильма очень необычный монтаж. Все напряженные сцены обрываются в самый острый момент. Вот в начале фильма у Женщины начинаются схватки, и она не может дозвониться до скорой, а в следующем кадре мы уже видим ее в окружении больничных врачей. Как она добралась, неизвестно, ведь только что мы наблюдали, как поток воды хлынул в окно дома. В другой сцене офицер полиции не хочет пропускать машину с путниками – въезд только для местных жителей. Пара доказывает, просит, умоляет, но страж порядка непреклонен. Склейка – и автомобиль миновал заслон. Каждый раз мы не видим, как решается проблема. От этого всё происходящее напоминает сон или воспоминание, которые мозг восстановил частично, предпочтя «забыть» некоторые сложные моменты. Такой необычный ход призван не только разбередить фантазию зрителей, но и притушить напряжение, сделать триллер тихим, чтобы экшн не перебивал основную тему.

Отсутствие у героев имен, символизм и множественность визуальных метафор, ритм повествования, а также величественная музыка превращают «Всемирный потоп» в настоящую притчу о Судном дне, где спасение вверяется в руки женщины. Оттого наиболее важно, что героиня Комер, достигнув райского уголка в поисках безопасного места для ребенка, всё же решает вернуться, тоскуя по утраченной любви и прежней жизни. Так, начав с рассуждений о том, что рождение ребенка в нестабильном мире, – идея сомнительная, если не безумная, авторы приводят зрителей к оптимистичной мысли, что любовь побеждает хаос.

«Всемирный потоп» в кинотеатрах с 4 мая.

«Всемирный потоп»

Источник