Автор: poster

Международная премьера нового фильма автора трилогии «Перед…» и «Отрочества» Ричарда Линклейтера состоялась вне конкурса Венецианского кинофестиваля. В оригинале – «Киллер», в российской адаптации – обратное, «Я не киллер», и удивительным образом справедливыми оказываются оба варианта. Сценарий основан на реальной истории, из тех, что нарочно не придумаешь – первым ее описал в газетной статье журналист Скип Холладсворт, а в сценарий превратили сам Линклейтер и исполнитель главной роли Глен Пауэлл. В России фильм вышел цифровой прокат.

Гари Джонсон (Пауэлл) разведен, живет в Новом Орлеане с двумя котами и преподает в местном колледже предмет на стыке философии, социологии и психологии – больше всего его интересует тема самоидентификации (даже упомянутых котов герой назвал Айди и Эго). На то есть причины – в свободное от уроков время Гари подрабатывает в местном полицейском участке, сидит на прослушке, и, конечно, эту сторону жизни не афиширует. И вдруг получает своего рода повышение – теперь он киллер, точнее должен им прикидываться, когда в полицию поступает информация, что кто-то планирует заказать убийство. Должность он получает после того, как другого штатного киллера, скандалиста-невротика Джаспера (Остин Амелио) временно отстраняют за «порочащее мундир» поведение и угрозу быть раскрытым.

Дело Джонсона — нацепив жучок, изображать наемного убийцу, провоцировать потенциальных заказчиков, заставлять их подтверждать свои намерения, после чего коллеги могут арестовать тех на месте. Герой втягивается в игру, с упоением подбирая разные образы, которые будут наиболее убедительны для тех или иных «клиентов». И все идет как по маслу: Гари становится звездой участка, пока однажды на встречу не приходит красотка Мэдисон (Адриа Архона). Она хочет избавиться от мужа-тирана Рэя (Эван Хольцман), однако очарованный ею Гари, который представляется Роном и выбирает маску этакого нежного мачо, чувствуя взаимную симпатию и химию, отговаривает девушку от заказа – и вступает с ней в страстные романтические отношения. Опасная, уже не двойная, а тройная игра приведет к тому, что Рон-Гари получит заказ на самого себя.

Самое интересно в фильме – помимо того факта, что почти все показанное происходило на самом деле – относится к той части, где герой демонстрирует актерский талант и чудеса преображения. Тут Линклейтер заходит на территорию братьев Коэн, сатирически живописуя глубинную Америку со всеми ее типажами – от рэднеков до луизианских богачек, от полуграмотных фермеров до озлобленных подростков – и наряжая Гари в не менее карикатурных персонажей. Тут же, в оправдание и подтверждение, — нарезка всяческой киноклассики про киллеров, доказывающая, что они изобретены режиссерами и сценаристами, а в реальной жизни существуют исключительно как некий концепт. Или же, как в данном случае, приманка для потенциальных преступников и криминальная профилактика. Джонсон увлекается игрой в силу собственной заинтересованности в вопросе самоидентификации – задавая студентам вопрос, насколько хорошо они знают себя, он эмпирическим путем проверяет границы собственной личности. Профессор-очкарик оказывается одаренным актером, носителем множества личин, одна из которых в итоге срастается с ним слишком уже тесно.

При этом романтическая линия, которая сохраняет интонацию и атмосферу иронической, выглядит уже куда менее убедительно – ну разве что продолжать воспринимать это своего рода анекдотом. Создавший едва ли не лучшую киноэпопею об очаровании и разочаровании («Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью») Линклейтер в этот раз утрирует и проходит по верхам – пара Рона (про то, что он Гари, он не подозревает вплоть до самого финала) и Мэдисон создана для того, чтобы подчеркнуть абсурдность всей ситуации, усилить трагикомический эффект, в конце концов проиллюстрировать, но максимально утрированно и неправдоподобно, идею о судьбоносности некоторых встреч и о том, что чувства в очередной раз одерживают победу над разумом. Идиллический хэппи-энд служит тому доказательством, а идея о том, что все мы в какой-то момент знаем себя досконально, разбивается в пух и прах – никогда не поздно перепридумать жизнь, если есть ради чего.

«Я не киллер» смотрите в онлайн-кинотеатре Okko

«Я не киллер». Трейлер №2 на английском языке

Источник

С 17 по 30 июня на серии специальных показов в 25 городах России можно будет посетить «Паб «Старый дуб»». Так называется фильм Кена Лоуча — 87-летнего режиссера-гуманиста, непримиримого борца с социальной несправедливостью и старожила Канн, где его неоднократно отмечали «Золотой Пальмовой ветвью», и другими наградами. Премьера новой картины прошла также в основном конкурсе 76-го Каннского кинофестиваля, там же Лоуч получил приз христианского жюри — и сообщил, что, вероятно, больше снимать не будет.

В небольшом городке графства Дарем, Англия, опустевшем с упадком горнодобывающей промышленности, публика из некогда шахтерских фамилий коротает время в пабе «Старый дуб», владелец которого — одинокий добряк Ти Джей Баллантайн (Дейв Тернер). Скучная жизнь города рискует измениться с прибытием нескольких семей сирийских беженцев, которых правительство селит в пустующие дома. Многие местные видят в новых соседях угрозу, и первая реакция, с которой сталкиваются приезжие, – подозрительность, расизм и откровенная враждебность. В отличие от консервативных постоянных клиентов, Баллантайн помогает мигрантам, развозя вместе с подругой еду и вещи, собранные волонтерскими организациями и местной церковью. Ему не нравятся разговоры завсегдатаев паба, но он помалкивает, потому что заведение дышит на ладан.

В «Старом дубе» есть большой закрытый внутренний зал, завешенный старыми черно-белыми фотографиями, на которых отражена хроника бастующих против реформ Тэтчер шахтеров города. В фотоснимках отыщутся исторические параллели, позволяющие героям провести связующую линию из прошлого в настоящее. Посредником между старожилами и новоприбывшими становится увлеченная фотосъемкой сирийка Яра (Эбла Мари) — одна из немногих, кто хорошо говорит по-английски. Возникшие между ней и Ти Джеем теплые дружеские отношения посетители резко не одобряют. Несмотря на риск потерять выручку, Баллантайн решает организовать в «Старом дубе» бесплатные встречи с угощением и просмотром фотографий Яры, таким образом дав шанс всему сообществу на будущее мирное сосуществование.

Вместе с постоянным сценаристом Полом Лаверти в «Пабе «Старый дуб»» Кен Лоуч продолжает дорогую его сердцу еще со времен «Кеса» (1969) традицию социального кино, ставя в центр внимания самые обездоленные и дискриминированные слои населения. На этот раз не только рабочий класс, но и беженцев-иноверцев, расширяя географию своей обеспокоенности далеко за пределы страны. Являясь универсальным посланием для Европы (да и России), фильм говорит о важности не только благотворительной деятельности, но и необходимости становления общества, где во главу угла ставится солидарность людей вне зависимости от статуса. Не без морализаторства и противопоставлений черного с белым, эта работа тем не менее нацелена на преодоление разрыва и стремится привести зрителей к диалогу.

В актерском составе «Старого дуба» нет громких имен. Почти все персонажи — люди, которых словно случайно застали с камерой прямо на улице. Дэйв Тернер изображает Ти Джея хмрурым и немного сварливым человеком, но почти сразу мы понимаем, что у него огромное сердце и твердая приверженность к добру. Среди чрезвычайно милых и благодарных за помощь беженцев выделяется, конечно, Яра — прогрессивная мусульманка с европейским менталитетом и хорошим образованием. Благодаря ее монологам об отце и режиме, от которого бежала семья, в фильме возникает геополитический подтекст. В нескольких ярких штрихах прозрачно обрисована жизнь и характеры других обитателей этой местности.

Кену Лоучу в очередной раз удалось сотворить исключительно натуралистичный портрет общества. Суровый неприукрашенный реализм его творческого метода подчеркнул не только бедственные условия тех, кто вынужден начинать всё сначала, но и бессовестность некоторых жителей, которые не только к чужакам, но и друг к другу отвратительно относятся, срываясь даже на детей. Впрочем, Ти Джей считает, что местным также нужны соучастие и помощь. Англичанам немножко легче, потому что они находятся у себя дома, но их дети тоже хотят в подарок велосипед, а у взрослых не всегда есть работа. Винить в своих бедах тех, кто слабее тебя, — большая ошибка. К счастью, далеко не все мечтают очистить улицу (и страну) от мигрантов. Многие готовы объединиться для всеобщего блага.

В финале фильм приобретает утопические черты, рисуя небывалую процессию солидарности, продиктованную, впрочем, не энтузиазмом от совместной работой, а проявлением сочувствия к людям, в чьей семье случилось горе. В этих кадрах, способных растрогать чувствительных зрителей, заключена, надо полагать, последняя воля, завещание режиссера: наказ всем нам жить друг с другом в мире и взаимном уважении. Не хочется верить, что это последний фильм самого чуткого режиссера на свете. На этом поприще заметь Лоуча сегодня не сможет никто.

Смотрите фильм «Паб «Старый дуб»» 17 июня в 19:30 в кинотеатре Космос, далее в кинотеатрах страны согласно расписанию.

«Паб «Старый дуб»

Источник

Международный прокат уже несколько дней бьется над «Головоломкой 2» — новым мультфильмом студии Pixar, где анимационное мастерство сопряжено с продуманным миром. Или всё-таки потенциальный хит не так идеален? Размышляет Алексей Филиппов.

С момента побега Райли из Сан-Франциско в родную Миннесоту прошло два года — один показали в финале «Головоломки», второй пронесся за кадром, — и вот 13-летнюю девочку, которая только-только привела школьную команду к чемпионству, ждут новые испытания. Впереди — последнее лето средних классов и легкий тремор перед старшими, вдобавок Райли с подругами Бри и Грейс приглашают на трехдневные сборы «Огненных ястребов» — лучших хоккеистов-подростков Америки. Радость открывающихся перспектив чуть омрачает новость, что закадыки собираются поступать в другую старшую школу. Еще и в первое утро сборов девочку накрывает волна пубертата: многочисленные сомнения, повышенная эмоциональность, перепады настроения. Будет непросто.

Как можно понять по затравке, в «Головоломке 2» больше внимания, чем в оригинале, будет уделено реальности. Райли подросла, а окружающие обстоятельства обрели детализацию и вес. Социальные условности тоже задаются теперь не только мамой и папой, но и, например, сверстниками на пару с развлекательным контентом, ставшим чем-то более значимым, чем мелькающие изображения. Наконец, хоккей диктует свои правила. Мультфильм начинается с триумфального школьного финала, где героиня прикладывает клюшку чуть ли не к каждому голу, но от лидерства в две-три шайбы не остается и следа, стоит Райли получить штрафные две минуты (говорят, за спортивную достоверность отвечала специалистка по CG Трэйси Робертс, занимающаяся хоккейной программой для девочек в Оклэнде).

Ход разумный и закономерный, но слегка выбивающийся из логики «Pixar объясняет, почему»: при всей скрупулезности и душевности студии, которые числятся среди их ключевых достоинств, история взросления не обещает сюрпризов — и закономерно не их приносит. Как, впрочем, и возвеличенной первой «Головоломке», где рядовые сцены родительства обретали-де большую ценность за счет производственной драмы эмоций. Дебютант Келси Манн, приложивший руку к сценариям «Хорошего динозавра» и «Монстров за работой» (мягко сказать, не лучших работ Pixar), очевидно теряет баланс многочисленных элементов, которых в сиквеле стало в два раза больше. И эмоций Райли, и гэгов с «командными пунктами» в головах родителей и подруг, и сцен из подростковой жизни. Можно пенять на перемену авторского состава — историю с Манном писали Мэг ЛеФов (первая «Головоломка», «Капитан Марвел») и Дейв Холстейн (выдающийся «Шучу»), — но даже создатель Пит Доктер, кажется, вряд ли справился бы. Ведь по шву разошлось всё то, что выглядело неаккуратно в оригинале.

Итак, к пяти уже знакомым эмоциям — Радости, Грусти, Страху, Гневу и Отвращению — добавились четыре новых: Тревожность, Зависть, Стыд и Хандра. Переживания «нового поколения», более адаптированные к новой информационной и социальной действительности, решают отстранить старожилов от пульта управления — и делают, конечно, только хуже, пытаясь спрогнозировать реакцию окружающих и обезопасить Райли от травмирующих сожалений. В общем, стратегия Радости в квадрате, охранявшей хозяйку от сложных переживаний с (невольной) целью запрограммировать вечно счастливую девочку из телешоу. Оказавшись на свалке подавленных воспоминаний, она всё понимает, но повторная одиссея в глубины сознания — уже менее яркая, чем в первой части, оставляет привкус сугубо коммерческого диснеевского подхода.

Готовность Pixar заигрывать с корпоративным антуражем, достигшая пугающего масштаба в «Душе», играет с «Головоломкой 2» злую шутку. Рационализируя сложные биохимические процессы, авторская команда совмещает штампы о хакерах из старых фильмов (всемогущий пульт непредсказуемо откликается на нажатия клавиш) и архетипический ландшафт детских шоу, чуть скорректированный под научные изыскания. Самый яркий пример этой объяснительной дисфункции — сами эмоции, наряженные как типажи из поп-культуры 80-х. Тонущая в свитере Грусть. Остроносый худощавый Страх. Кроха Зависть (это, кстати, не эмоция). Дерганная взъерошенная Тревожность (тоже не эмоция, но в оригинале — Тревога), похожая на наркозависимую Пеппи Длинныйчулок. Увалень Стыд, натягивающий капюшон до самого носа и невольно обнажающий верхушку ягодиц, когда прячется. Плюс эпизодическая старушка-Ностальгия (тоже не эмоция). Переживания недвусмысленно маркированы как хорошие и как (не со зла) вредные, что несколько противоречит и стремлению объяснить (детскую) психологию, и сподвигнуть (преимущественно) маленьких зрителей на раннее принятие себя.

На выходе, конечно, получается неплохой аттракцион, с американскими горками взросления и лабиринтом незримой (эмоциональной) жизни, но на этом и всё. Кроме новых персонажей — особенно уморительных эпизодников Бананчика из шоу в духе «Даши Следопыта» и уморительно-патетичного Лэнса Слэшблейда, героя японской видеоигры, — «Головоломка 2» не может ничего предложить. Только в очередной раз воспроизводит популистские мантры о гармонии с миром, которые в равной степени разумны и хорошо продаются, а потому говорить их легко и приятно. Спасет ли это зрителей от разочарований, с которыми столкнулись выросшие на диснеевской классике, узнаем лет через десять.

«Головоломка 2». Трейлер №2 на английском языке

Источник

В российском прокате уже можно встретить «Четыре души койота» — необычный и злободневный мультфильм венгерского режиссера Арона Гаудера, отмеченный призом жюри на фестивале в Анси, главном смотре анимационного кино. Как и «Убийцы священной Луны», он сделан с большим уважением к культуре коренных американцев и способен увлечь зрителей любого возраста. О визуальных и смысловых решениях картины рассказывает Алексей Филиппов.

Под пронзительный, подернутый мрачным предощущением фолк ползет по небытию черная исполинская змея. Километры тянутся — и пресмыкающееся обращается нефтепроводом, а бесконечность вокруг — прериями. Пока его туша неподвижна: рабочим из коренных американцев еще предстоит сравнять с землей гору, стоящую на пути, но сейчас мир замер. Карикатурные директора предприятия подъезжают на черном джипе, выполненном в нарочито инородном 3D, чтобы поразиться отсутствию мобильной связи и хладнокровно отдавать приказы. Величие природы не задевает ни один мускул на их лицах. Тем временем местные жители и экоактивисты, противящиеся дальнейшему строительству, рассаживаются вокруг костра, чтобы, как в давние времена, послушать истории главы общины — коренного американца преклонных лет. Он поведает собравшимся о сотворении мира — и может показаться, что старец застал тот миг.

Интонационное различие играет куда более важную роль, чем противопоставление 2D и 3D, в мультфильме Арона Гаудера, над которым он начал работу в 2016-м. Венгерский режиссер, чей предыдущий полный метр, дебютный «Восточный парк», вышел без малого 20 лет назад, увлекся культурой коренных народов в конце 1980-х — начале 1990-х. Книги про Дикий Запад, где коренные народы играли роль экзотического элемента, и приключенческие фантазии Карла Мэя, тематические кружки для подростков и фильмы с Гойко Митичем — главным вождем социалистического кино — он жадно поглощал ту информацию, которая была доступна в Венгрии тех лет, а потом открыл для себя истинную бездну культуры и мифов Северной Америки. Уже при помощи Интернета, исследований и знакомства с певцом Тамашем Чехом, собиравшим песни коренных американцев и переводившего их народные сказки. Гаудер внимательно слушал, а с ним делились — вот первая и наименее броская мораль «Четырех душ койота».

Вторую также можно расслышать в прологе — когда фолк-певица Мари Сиу, среди чьих предков были южные пайюты и коренные мексиканцы, исполняет Black Snakes, а черная змея надвигается на священную гору. Перед глазами тут же встает дух «Настоящего детектива»: первого сезона — по вайбу, четвертого — по проблематике. Важную роль в повествовании играет земля — в широком и локальном смыслах: от почвы, праха, глины — до материка, материи жизни и всей планеты. Из нее Старик-Создатель, похожий на пожилого Рассказчика, и вылепил сначала твердь в форме черепахи, чтобы будущим творениям было, где жить, а потом и всех земных тварей: от могучего бизона-татанки до енота. Только Койот явился ему в страшном сне — и проник в этот мир случайно. Однако без него — воплощения хитрости, голода и эго — не появились бы люди, задуманные зверем-трикстером как быстрый перекус.

Поиски баланса, который оказался неидеальным в момент космогонии, — еще одна «душа» мультфильма. Гаудер подбирал визуальные решения, опираясь на собственный стиль, манеру наскальных рисунков и дизайн тотемных столбов, а также вдохновляясь мультипликационной классикой. Среди ориентиров он перечисляет «Сына белой лошади» Марцеля Янковича, «Принцессу Мононоке» и «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки, «Песнь моря» и «Легенду о волках» Томма Мура, где традиционные мотивы не просто украшают повествование, но практически оживают на экране. Однако красота бумаги не вечна под Луной: так и сотворенный парадиз, где все животные были огромными, но в единственном экземпляре, а смерть и убийство отсутствовали как вид, оказался слишком теоретическим, утопическим. Что и продемонстрировал демонический «практик» Койот, вечно ищущий выгоды и движухи в, казалось бы, заземленной, тотальной гармонии. Вылепленные им люди — по образу Старика, но с неусидчивостью хитроумного творца — обречены искать себя между полюсами, отличаясь от других творений нуждами и способностями. И вот уже людские проекции и теории, воплощенные Старым светом, становятся испытанием для этого несчастного мира. Такой удивительный круговорот жизни.

Гаудер и соавтор сценария Геза Беременьи не стали ограничиваться только мифом о сотворении (и завоевании), решив продлить повествование в современность, когда параллельно с работой над фильмом реально строился трубопровод в резервации Стэндинг-Рок, запущенный, несмотря на протесты и изменчивые постановления суда. Активистская «душа» проекта не менее важна, хотя может выглядеть слегка плакатно из-за простоты и заочной известности высказывания: людям пора взяться за голову и радикально обеспокоиться экологической ситуацией на планете. Правда, здесь уместно вспомнить, что речь не просто о защите природе, но глобально о другой точке зрения, ином мировосприятии, которые команда фильма — при помощи артистов и консультантов из коренных американцев (в том числе антрополога-навахо Чарльза Кембриджа) — постарались запечатлеть. Возможно, не так обширно и оригинально, как сделали бы сами носители культуры — однако про их мифологию (мульт)фильмов и так немного, тем более сделанных столь деликатно. И если в этом вопросе общего будущего не помогает практика (множащиеся катаклизмы), то, может, сработает теория: услышанные со стороны слова мудрости.

«Четыре души койота» в кинотеатрах с 13 июня.

«Четыре души Койота». Трейлер на венгерском языке

Источник

В российский прокат вышел мультфильм «10 жизней», снятый Крисом Дженкинсом, который когда-то начинал аниматором на диснеевской классике («Русалочка», «Красавица и чудовище», «Алладин»), а потом выступил как сценарист и продюсер «Лови волну». Сейчас Дженкинс оседлал режиссерскую стихию, представив небанальную историю про кота, не похожего ни на классического анимационного злодея, ни на привычного милашку.

Переживающая личный и профессиональный кризис научная сотрудница Роуз случайно находит милого серого котенка с разными глазами: один — голубой, другой желто-зеленый. К такому повороту она была не готова: работа для нее как будто пока важнее семейного очага, но котик — само очарование. Хотя, очевидно, Беккет — изучающая пчел Роуз назвала его в честь слова «улей» на староанглийском — такой только на вид. Кошки, у которых, как известно, девять жизней, – существа довольно хитрые.

Вот и Беккет, проведя несколько месяцев у Роуз, превратился в большущего питомца, пользующегося милостью и любовью хозяйки. Пока на горизонте не появился ее бывший парень Ларри, устроивший новые порядки в доме, который кот уже считает своими владениями. Роуз начинает тратить на возлюбленного, но больше — на вечные зумы с начальником, который требует прорыва в исследовании жизни пчел. Пытаясь привлечь внимание людей и безмолвно выразить недовольство наступившей жизнью, Беккет лишается своей — и оказывается в животной небесной канцелярии. Там, может, все псы, как учил известный мультик, и попадают в рай, но вот коты точно нет. Чтобы вернуться на землю, Беккету теперь предстоит прожить еще девять жизней, но уже не в облике симпатичного кота-толстяка, но совершенно других животных: от ненавистных крыс до не понятных никому, кроме Роуз, пчел.

«10 жизней» не только увлекательный портрет во многом архетипичного для анимации высокомерного кота, но, скорее, философская одиссея познания самого себя и вместе с тем простой истины, что смысла выбирать жизни нет. Главное – свою единственную прожить так, чтобы не было мучительно больно и стыдно. При этом, несмотря на достаточно серьезные темы, которые затрагивает мультфильм Криса Дженкинса, он сделан довольно нежно, подходяще для всей семьи — даже если в ней дети разных возрастов. Каждый найдет что-то свое: от порой дурашливых реинкарнаций Беккета до его хитрой котовьей природы, скрывающейся под столь притягательной мягкой шерсткой.

Визуальная составляющая – под стать главному герою. Выросший как аниматор Disney Крис Дженкинс умело миксует традиционные техники и мягкие линии ведущих персонажей с современными диалогами и остроумными шуточками, которыми может похвастаться не только главная анимационная студия, но и ряд независимых компаний (мультфильм сделан в сотрудничестве Великобритании и Канады). Так что и взрослые среди «10 жизней» увидят фрагменты своих: кому-то мультфильм напомнит старые добрые сериалы Disney, а кого-то заставит задуматься, как прожить лучшую жизнь именно сейчас. Причем не боясь брать ответственность ни за детей, ни за братьев наших меньших, ни, главное, за самих себя.

«10 жизней» в кинотеатрах с 13 июня.

«10 жизней»

Источник